Смотрите также:

• Портфолио модели: Тамара
• Николай и Яна. В ожидании чуда.
• Лав стори в День святого Валентина
• 10 схем света для съемки портрета в студии
• Фотограф Ева Мюллер и ее “проекции”

Смотрите также:

• Снэпы, полароиды
• Фотограф Ева Мюллер и ее “проекции”
• Тесты фотомодели
• Интервью с Татьяной Зацерковной, фотосессия в хэнд-мейд футболках.
• Пророк из Гонг-Конга

Смотрите также:

• Марина и Никита. Lovestory.
• Портфолио модели: Тамара
• Лав стори в День святого Валентина
• 10 схем света для съемки портрета в студии
• Фотограф Ева Мюллер и ее “проекции”

Смотрите также:

• Фотограф Ева Мюллер и ее “проекции”
• «Клубничка» на обед, выпуск №36
• «Клубничка» на обед, выпуск №34
• “Клубничка” на обед, выпуск №33
• “Клубничка” на обед, выпуск №32

Предвидя твою эйфорию, спешу предупредить - здесь нет описания некоего "универсально-волшебного" способа постановки студийного света, который сразу позволит тебе делать фотографии на уровне "великих отцов" вроде Хельмута Ньютона или Ля Шапелля.
Зато этот материал существенно расширит область применения порядком поднадоевших тебе студийных вспышек и будет хорошим стимулом к самосовершенствованию.
Читать полностью »

Смотрите также:

• Съемка с отражателем, практические советы
• Разбор полетов номер пять!
• Как выбрать фото отражатель
• Разбор полетов номер четыре
• Разбор полетов номер три.

Евы Мюллер считает, что мода - вещь непостоянная, поэтому вместо того, чтобы глупо следовать ей, нужно создавать образы, которые будут существовать вне времени.

"Projections" (проекции) - это серия фото-картин, на которых холстами предстают обнаженные тела в утонченных, изысканных позах. Сами тела словно находятся в черно-белом вакууме, и лишь некоторые их части видны зрителю сквозь световые текстуры. Такого результата фотограф Ева Мюллер добилась с помощью проектора, которым подсвечивались тела моделей и минимальным набором студийного антуража.

Автор фотографий, Ева Мюллер, расставляет акценты на фактуре, цветовой палитре и изысканности линий человеческого тела, оставляя на периферии зрения собственно наготу.
Каждая модель в серии "Projections" напоминает загадку, которую хочется разгадывать, не думая о сиюминутном.

сайт автора фотографий

Смотрите также:

• «Клубничка» на обед, выпуск №36
• «Клубничка» на обед, выпуск №34
• “Клубничка” на обед, выпуск №33
• “Клубничка” на обед, выпуск №32
• "Клубничка" на обед, выпуск №30

.

Кстати, о руках. Этот смысловой центр иногда берет инициативу на себя и может вытянуть даже тривиальный снимок на уровень ярких и запоминающихся карточек.
Руки и особенно пальцы могут рассказать о чувствах, волнении, замешательстве человека, даже если лицо будет невозмутимым.
Во время съемки обязательно уделите внимание рукам модели. Попросите, чтобы они были расслаблены, а пальцы не были прижаты вплотную друг к другу. Если вас что-то не устраивает в начале съемки, возможно, модель не может раскрепоститься, то начните с лицевых портретов. Через полчаса обратите внимание на руки, скорее всего они уже будут готовы к съемке. Можно также попробовать занять руки каким-то предметом, в контексте съемки. И наконец, руки более фотогеничны в профиль.

Также смысловыми центрами в портрете могут быть другие части тела, элементы одежды (татуировка, брошь, бант и т.п.), аксессуары, даже домашние животные.
Существует несколько приемов съемки для концентрации внимания на смысловом центре.
Наиболее эффективные приемы следующие: фокусный, световой, цветовой. Я не зря расположил их в таком порядке. Если глубиной резкости управлять просто (достаточно покрутить колесико фотоаппарата), то для управления светом и тенью, а также для правильного подбора цветового решения необходимы навыки. Рассмотрим их по порядку.
Руки и особенно пальцы могут рассказать о чувствах, волнении, замешательстве человека, даже если лицо будет невозмутимым.

Глубина резкости – краеугольный камень в портрете. Если, например, в пейзажной фотографии мы стараемся достичь как можно большей глубины резкости, чтобы максимально детализировать всю видимую область, с портретами зачастую дело обстоит в точности да наоборот. Фотографы-портретисты предпочитают снимать с короткой глубиной резкости, сосредотачиваясь на выделении определенной области и отодвигая в зону расфокуса все остальное, менее существенное. Как вы думаете, зачем нужен такой прием? Четко акцентированный смысловой центр расскажет историю в фотографии. Манипулируя этим приемом, можно рассказать разные истории или одну и ту же историю, но несколькими способами.

Есть несколько приемов использования глубины резкости: работа с передним планом (снимок сквозь листья), смещение фокуса от модели (следы на песке в фокусе, а фигура вдалеке – размыта), выбор альтернативного сюжета (два разных центра – уже две разные истории).

Что касается объектива – для съемки с короткой глубиной резкости я рекомендую использовать просветленную оптику, желательно дискретную, для получения максимального качества рисунка по всей области кадра – как в фокусе, так и вне этой области.
Используя свет и тень, можно также эффективно выделить либо растушевать детали в кадре. Зрение человека устроено так, что мы в первую очередь обращаем внимание на светлые области изображения. Умело используя этот механизм зрительного восприятия, можно привлечь внимание к нужной детали в кадре. Второстепенные детали, на которые не нужно акцентировать внимание, можно «загнать в тень». Также следует упомянуть о границе света и тени – именно здесь можно расположить смысловой центр, так как эта граница создает контраст, что также способствует привлечению внимания. Однако, следует помнить, что линия света и тени может незначительно искажать геометрию, пропорции.

Нельзя не упомянуть о композиции – желательно, чтобы визуально светлая часть кадра (в классическом понимании – это 50% площади, от любой стороны кадра) уравновешивалась его темной стороной.
И наконец, роль цвета в расстановке акцентов. Здесь «работает» то же правило, что и в предыдущем пункте – светлые и теплые цвета притягивают внимание зрителя в первую очередь. Холодные и темные – наоборот, желают остаться вне зоны первичного внимания.

Особенный цвет – красный. Мне понравилось, как Вик Мунис, фотограф и художник из Бразилии, рассказал о красном: «С ним нужно быть весьма осторожным. Либо ты его избегаешь, либо идешь ва-банк, используя красный по-максимуму. Это магический цвет, особенно для фотографии».

Есть одно железное правило при работе с цветами – чем их меньше, тем выигрышнее получится фото. Если же от «богатства» цветовой палитры никуда не деться, рекомендую «уходить» в черно-белое фото, которое, к слову, вполне самодостаточно. Именно здесь в полной мере раскрывается характер, эмоции, вся гамма чувств модели.

Автор текста и фотографий - Юрий Кривенко

Смотрите также:

• Марина и Никита. Lovestory.
• Портфолио модели: Тамара
• Николай и Яна. В ожидании чуда.
• Лав стори в День святого Валентина
• 10 схем света для съемки портрета в студии

.

Портрет - чуть ли не первый появившийся в изобразительном искусстве жанр.
Конечно, первые портреты были скорее групповыми - каждый из нас видел на уроке истории забавных человечков с копьями, бегущими вслед улепетывающему мамонту :)
Давайте поговорим о современном портрете, несколько выходящим за рамки классики жанра. Видите ли, следуя традициям, можно снимать качественные и интересные работы, однако достаточно сегодня зайти, к примеру, на Flickr и убедиться - самые потрясающие портреты - те, которые нарушают все правила. Таков парадокс! Давайте рассмотрим некоторые способы оторваться от классики и делать поразительные портреты, ломая (или по крайней мере обходя) стереотипы и добавляя некоторую непредсказуемость в ваше портретное фотомастерство.
Читать полностью »

Смотрите также:

• 10 схем света для съемки портрета в студии
• Вредные советы фотомоделям. Часть первая: подготовка
• Съемка с отражателем, практические советы
• Снэпы, полароиды
• Разбор полетов №6